Traits et formes

« La ligne est génératrice de mouvement. Le regard poursuit de lui-même la direction suggérée par une ligne. Il reconstitue ce qui n’est pas totalement défini. Le mouvement dépasse le cadre du format en paraissant participer d’un geste plus large. Le mouvement induit une notion de temps en suggérant l’action qui l’a inscrit, sa spontanéité, son allure, son énergie. »Daniel Lacomme

En raison des modifications des dates des Nocturnes du Sablon, la galerie sera ouverte comme prévu de 12h à 22h le jeudi 22 novembre avec une démonstration de calligraphie chinoise par Madeleine Hue et les 23 et 24 novembre avec une ambiance musicale assurée par le guitariste Thierry D'Elia. Evidemment, la galerie sera aussi ouverte pendant les Nocturnes du Sablon les 29 et 30 novembre de 12h à 22h. Nous serons heureux de vous accueillir et nous espérons vous voir nombreux. Amitiés.

Nous serons très heureux de vous voir à notre vernissage, soit le vendredi 16 novembre à partir de 19h.

Ou pendant les Nocturnes du Sablon les jeudi 22, vendredi 23, samedi 24 novembre de 12h à 22h.

Fermé le mardi 20 novembre (Saint Verhaegen).

Jenny Huysmans, Daniel Verstappen, Nicole Demblon, Madeleine Hue, Caroline Bertels.

de poster une photo de mes dessins depuis plus d'un mois. J'ai même supprimer des dessins qui me paraissaient moins importants pour libérer de l'espace mais rien n'y fait. J'ai beau cliquer sur l'icône "insérer une image", la fenêtre ad hoc ne s'ouvre pas. Bref.... si la situation ne s'améliore pas d'ici quelque temps, il faudra que j'émigre. Je vous tiendrai au courant.

« Les chefs-d’oeuvre de l’art tch’an

sont la passion figée en un moment de calme stupéfiant. »

Arthur Waley

« L’art tch’an ( = peinture chinoise à l’encre de Chine) fait école pour sa recherche d’une grande concentration, d’une sobriété de moyens et d’une possible audace personnelle.

Cet art ouvre une voie vers une peinture de l’instantané, se voulant d’abord au service d’une inspiration personnelle et d’une intuition spirituelle. Le fossé s’estompe entre la réalité concrète, même banale, et une vision spirituelle sur toute chose. La peinture tch’an a été l’une des expressions les plus complètes de la peinture chinoise et a influencé bien des générations de peintres revendiquant leur liberté personnelle par rapport aux modes, en revenant à des moyens volontairement pauvres mais permettant d’aller à l’essentiel sans ostentation. »

Robert Faure

La chambre est pleine d’ombre ; on entend vaguement

De deux enfants le triste et doux chuchotement.
Leur front se penche, encor, alourdi par le rêve,

Sous le long rideau blanc qui tremble et se soulève…

- Au dehors les oiseaux se rapprochent frileux ;

Leur aile s’engourdit sous le ton gris des cieux ;

Et la nouvelle Année, à la suite brumeuse,

Laissant traîner les plis de sa robe neigeuse,

Sourit avec des pleurs, et chante en grelottant…

Rimbaud, Les étrennes des orphelins (extrait).

Nouveau bilan : grâce à Nicolas, je me lance dans l’abstraction. Transformer la réalité, quelquefois très banale, en un tableau où les formes et les couleurs prennent le dessus. Je ne m’attendais pas à travailler dans cette direction avec plusieurs années mais voilà, le mouvement est lancé… Je poursuis à l’atelier une recherche dans un autre sens, plus réaliste : je peins pour l’instant un grèbe huppé. Rien que peindre l’eau qui l’entoure m’a pris plusieurs séances de préparation : recherche du fond coloré pour donner de la transparence et de la luminosité au sujet, recherche des couleurs de l’eau. Le résultat ne sera pas hyperréaliste. Je n’ai pas envie de développer cette forme d’art. Je me rapproche plus des impressionnistes. Maintenant, je dois m’atteler à l’animal. Je recherche les meilleurs mélanges de couleurs. Je ne suis pas encore contente du roux obtenu : manque de profondeur. Comment travailler aussi la touche pour rendre le plumage de l’animal, le fait qu’il soit plaqué sur lui au niveau du cou ou qu’il se gonfle avec le vent dans ses ailes… Peindre l’invisible, pourtant si présent…

A toutes et tous, je souhaite un joyeux Noël. Noël est la fête de la joie, du renouvellement, de l'espérance. Ce message est adressé à tous, même à ceux qui se sentent bien seuls. Puissent-ils entendre ce message au plus profond de leur être.

La qualité de la touche inscrit une dimension temporelle dans le tableau. Touche rapide, spontanée, large, projetée avec fougue ou inscrite méticuleusement, la touche nous apprend beaucoup  sur la personnalité d’un peintre. Impossible de la copier. Il faut intégrer l’expressivité d’un artiste, la disséquer et la recomposer dans sa propre personnalité. Car seules sont réussies les oeuvres qui sont « en accord avec le temps intime de leur créateur » (Les mots sont repris à Daniel Lacomme).

Le nombre accru des commandes dans la peinture vénitienne de la Renaissance nécessita du peintre un travail plus rapide. Au lieu de lisser complètement le tableau, le peintre laissa la trace de son travail. La touche devint un signe de la virtuosité du maître, un mode d’expression personnelle.

« Le savoir-faire du pinceau n’est qu’une expression permettant d’approcher respectueusement l’instrument qui traduit qui nous sommes. Et si le vieux pinceau pouvait parler, il évoquerait toutes les émotions du monde qui l’ont traversé. » Robert Faure

Le pinceau a été inventé avant le 5^e s. AEC.

« Un jour, alors que je voulais dessiner une jeune fille, quelque chose m’a frappé, c’est-à-dire que, tout d’un coup, j’ai vu que la seule chose qui restait vivante, c’était le regard. Le reste, la tête qui se transformait en crâne, devenait à peu près l’équivalent du crâne du mort. Ce qui faisait la différence entre le mort et la personne : c’était son regard. » Giacometti

Pour durer, il faut être vrai

« Le cœur doit être absolument vide, sans l’ombre d’une poussière, et le paysage surgira du plus intime de l’âme. » Wang Yu

Matisse organise la disposition des arbres sur la toile. Ils forment le fond du tableau devant lesquels d’autres arbres se détachent, ou bien une masse d’ombre colorée parmi des taches de lumière. Il utilise le fil à plomb et la glace noire. « Ca permet de déterminer les valeurs, de les classer. Ainsi on peint non comme un fou mais comme un être raisonnable et on aboutit à des choses stables, plus proches de l’éternel. » Il supprime les couleurs trop vives. L’arbre est l’intermédiaire entre le soleil et la pénombre. Il laisse filtrer la lumière. C’est cette lumière qu’il veut capter. La couleur est secondaire.

Matisse cherche d’abord ce qui est le plus près de la verticale. Puis il cherche ce qui est le plus horizontal dans la scène qu’il veut représenter mais pas la véritable horizontale, car celle-ci est dénuée d’expression.

« Avec le fil à plomb, il repérait l’arbre qui en était le plus près et le plaçait à tel endroit, puis l’inclinaison la plus lointaine, puis la courbe opposée à la précédente, etc. Cela donne une carcasse au tableau sur laquelle, le lendemain, l’imagination courra. Ainsi « mes courbes ne sont pas folles ». »

Entretien de Matisse avec le frère Rayssiguier.

- Arslan,  tel est mon nom.

- Vous êtes iranien, persan pour être plus juste?

- Bien vu, c’est mon pelage dru et clair qui a dû vous mettre sur la voie. Mais, je me permets de vous détromper : je ne suis pas un loup commun… La nuit, je rôde dans les villages, je récompense les petits enfants sages et … je punis ceux qui le méritent.

Ont-ils été sages ? Mes yeux verts les rassurent. Je leur lèche le visage, ma langue un peu rugueuse les chatouille, ils rient. Leurs quenottes tirent-elles mes oreilles ? Je les mordille dans le cou. Comme s’ils faisaient partie de ma progéniture…

Ont-ils été méchants ? Hum. Mes yeux – rouges – lancent le feu autour d’eux. Ils se cachent sous la couverture mais je les débusque en fin chasseur. Mes griffes s’abattent sur eux, ils gémissent, ils pleurent. Tout mon corps frémit, mes poils se dressent. Je retrousse méchamment les babines. Je grogne, je hurle : « c’est pour mieux vous manger ». Je disparais à l’aube et leur supplice prend fin.

Au matin, ils se lèvent tremblants, les yeux rougis…

Les parents s’étonnent : êtes-vous malades ? Pourquoi n’avez-vous pas faim ? …

Mmmm. Je reviendrai les voir. La nuit venue…

Betty Edwards nous conseille de travailler à l’envers : pas comme Léonard de Vinci qui écrivait en miroir mais placez le modèle (pas vivant, ça vaut mieux) la tête en bas. A tous les coups, quand on débute, on a un meilleur résultat qu’avec le modèle placé dans l’ordre normal de choses.

Betty Edwards donnait en exercice la tête d’Einstein à l’envers. Trop perturbante peut-être pour moi, j’ai préféré prendre une autre tête.

C’est un exercice intéressant et que d’autres professeurs de dessin reprennent : juste bon pour déstabiliser notre cerveau gauche et les habitudes, les conventions que nous avons. J’ai quelques fiches de ce genre, avec des intérieurs. La perception du volume est souvent meilleure.  Nicolas Nikolov avait demandé au modèle du dernier stage de portrait de se coucher et de nous présenter son visage sous un angle inhabituel. Cela nous oblige à mieux chercher les indications réalistes du portrait. Dans ce cas, j’étais placée sur le côté du modèle et je ne voyais que sa tête… Hmmm. OK, ce n’est qu’un exercice, un de mes premiers portraits à l’acrylique. Bref, je ne vous le présenterai pas car … cette pose avait quelque chose de morbide : le modèle s’était assoupi, ses lèvres s’étaient écartées et cela faisait un peu « morgue ».

D’autres peintres conseillent de placer un miroir devant le travail en cours ou de retourner celui-ci. Cela aide souvent à voir ce qui ne va pas dans le dessin de départ et ce qu’il faut modifier. Pour ma part, je vois mieux dans le bon sens, mais un ou deux jours plus tard…Je n’ai jamais essayé de toute façon de retourner mon écran de PC. Vous non plus sans doute.

Restez prudents dans ces manipulations. Je décline toute responsabilité au cas où …

La couleur dans un tableau est comme l’enthousiasme dans la vie – Van Gogh

 Une avalanche de couleurs reste sans force - Matisse

« L’œuvre est l’émanation, la projection de soi-même (…). L’œuvre représente, exprime, perpétue. (…) Un artiste doit donc s’efforcer de s’exprimer dans sa totalité, dès le début » disait Henri Matisse. Il rejoint ainsi toute une tradition de la peinture chinoise dans laquelle le peintre-calligraphe traduit sur la feuille blanche sa « vision ». Qu’est-elle, sinon le reflet de son être intérieur.

Ouf ! J’ai enfin fini ce long texte d’histoire bouddhique en écriture régulière… Pas moins de 7 longs panneaux qui sont maintenant accrochés sur les murs du Centre Yu-I.  Depuis deux séances, je me suis attelée à l’apprentissage de l’écriture cursive. Gérer l’énergie…

Le temps passe à une allure record. Je n’ai pas encore eu le temps de poster un carnet de bord… Voici les dernières nouvelles : j’ai exposé quatre œuvres au Parcours d’Artistes de Woluwe-Saint-Lambert en octobre dernier : des goélands (2 pastels) et des anémones (pastel) et des poires, blotties l’une contre l’autre (graphite).

Depuis septembre, je suis une formation avec Nicolas Nikolov. Je m’initie à la peinture acrylique avec beaucoup de plaisir. D’une semaine à l’autre, je constate les progrès. J’ai d’abord travaillé sur le thème des fleurs, soit des sujets haut en couleurs. Comment donc trouver l’équilibre dans le tableau ? La nature est quelquefois violente dans ses contrastes. Les nuancer et trouver les solutions est une recherche passionnante … qui prend du temps. Maintenant, je m’attaque à des sujets grisés. Les étangs gelés sont un bon sujet de démarrage. Ensuite, je traiterai les oiseaux : grèbe huppé et héron. J’en ai tant de photos… Voilà le programme qui me conduira jusqu’aux fêtes de Noël.

Exprimer le rythme de l’esprit et le mouvement vital

La création picturale est un processus identique à celui de la création de l’univers

Avec un dos, nous voulons que se révèlent un tempérament, un âge, un état social… par un geste, nous voulons exprimer toute une suite de sentiments… Le crayon sera trempé dans le suc de la vie – Degas

« On dit qu’une peinture est graphique lorsque le système linéaire domine celui des plans, des modelés ou de la couleur.

En dessin, lorsque les lignes sont répétées pour définir le modelé de la forme, elles finissent par constituer une matière. On parle alors de graphismes. » Daniel Lacomme

« Un ouvrage n’est dessin qu’en raison de son caractère graphique. Qu’il comporte ou non de la couleur, il doit être considéré comme tel tant qu’il conserve ce caractère, et cela qu’elles qu’en soient les dimensions, quels que soient le procédé et le subjectile utilisés. Il devient proprement peinture dès lors que la couleur absorbe le trait, ou plutôt dès que l’aspect colorique l’emporte sur l’aspect graphique. »

P. Lavallée

Le dessin et la couleur : deux choses antinomiques ? La ligne fait partie de la grammaire de base du dessin. La ligne introduit des contours, des délimitations, des frontières. Par contre, la couleur est expansive, elle rayonne. Elle s’inscrit plus dans des masses, des volumes. Un dessin en couleurs, bien sûr c’est possible à condition de concilier les lignes et les masses.